HERMENAUTA

Recibidor del GRAN TEATRO de Manzanares Hasta el 31 de Marzo. PERO ... ¿Y QUÉ ES "LO PECULIAR"?               A medio camino entre lo jocoso y lo gamberro. Juan Miguel Redondo sería un niño terrible del arte sino fuese porque lo popular, suburbano, la protesta, lo underground y lo antisocial hace ya tiempo que tomaron las salas de exposiciones y museos. Ahora, hay algo que a Juan Miguel Redondo no se le puede discutir: la peculiaridad.  Decir peculiaridad es sacar lo que más de personal pueden tener estas pinturas, porque por lo demás, son tantas sus referencias, y tan plurales, que clama al cielo el sentido que cobra la susodicha peculiar personalidad. En efecto, es la cultura popular, más tirando a urbana, la que supura por estas superficies. El cómic, la viñeta, el cartel gamberro, el graffiti, la expresión inmediata ... Pero también el POP, el expresionismo, la abstracción. Y si me apuran lo naïf, el simbolismo, el postimpresio...

SEMILLAS DEL OLVIDO. Collage y escultura. Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal Lope de Vega Hasta el 24 de Marzo. Un artista, una artista, podrá usar la linea con el afán de delimitar la forma. Esto es el dibujo que, en su expresión virtuosa, podrá recrear volúmenes. La linea puede adquirir un tono lírico, la curvatura creativa que sinuosa va delimitando-creando con la suavidad del guantelete neoclásico, a lo Flaxman. Bien es verdad que Flaxman a veces tira al monte de lo geométrico, y entonces podríamos hablar de línea soberanamente demarcadora, mínima, geométrica, esto es, la línea más linea, una linea digamos euclidea. Matisse también experimentó estas tendencias que hacen del dibujo, eso, puro dibujo, del collage, eso, puro dibujo en collage, o lo que diríamos mejor con " papier collé".  Bien, algo de esto hay en el dibujo-collage de Lucía Montero. Por lo pronto una convivencia del dibujo con el papel, con el papel de seda, que no es cualquier papel...

Sala de Exposición León & Domínguez. Hasta el 10 de Marzo. Qué más da. Es su visión. ¿Seguro? Es la visión del mundo que Carlos Infante nos lega. Eso no quiere decir que sea la suya ni exclusivamente suya. Es la visión del mundo que a veces nos pasa desapercibida. Claro que resulta que su mundo es un tanto poético e irónico, pero esta es la causa de nuestra sorpresa y gozo. Me explico. Me imagino al fotógrafo paseando sus ojos por la geografía en torno, por la geografía del entorno también. Aquí halla un lapsus poético. Lo retrata. Lo reifica, primero mediante el procedimiento técnico. Después, al darle un nombre. Es así como lo acaba de transmutar, y en la transmutación, pone muchas veces una sonrisa, una sorna. A esto es a lo que llamo yo la poética de la fotografía de Carlos Infante. Y porque es su poética, bien puede considerarse que su mundo es, en cierto modo, un mundo poético. Paisajes de lo cercano. Tomados del ambarino filtro. Tomados de color. Composición. La...